自分という原液を薄めない【アンサンブルにおける鉄則】
アンサンブルにおける鉄則
昔、カルピスが好きでした。
原液が家にあって、それを好きな濃さに水で薄めて飲んでいました。
その時の気分に合わせて、濃さを調整できるのが好きだったのです。
アンサンブルについて考えてみます。
カルピスの原液が自分の演奏だとすると、相手が加わることによって、原液を水で薄めて自分を調整するのは基本的には良いことではありません。
自分という原液が、相手の原液とぶつかり合って、さらに濃いものになること。
または、全く違った成分の原液が混ざり合って、全く新しい原液を生み出すこと。
これらがアンサンブルの理想と言えるでしょう。
1＋1＝2以上
言い換えれば、1＋1が2以上にならなければ意味がないということです。
これは当たり前のように感じるかもしれませんが、知らないうちに2以下になってしまうことがあるのです。
お互いに「1」の能力を持っていても、無意識のうちに、どこかで何らかの調整をしてしまい、自分の中の「何か」が失われてしまうのですね。
「忖度」してしまうということかもしれません。
日本人の特徴とも言えるかもしれないです。
自分が感じたものをありのままに表現してみる時間を作る
演奏家なら、「自分は家で弾いている時が1番上手い」と感じたことは1度くらいあるでしょう。
もちろん、舞台で（＝人前で）最高のパフォーマンスを発揮することが最終的な目標です。
ですが、もしかしたら数々の優れた録音を残した巨匠たちも、録音に残っていない家で練習している時の演奏が1番素敵だったかもしれないのです。
まずは、「自分が感じたものをありのままに表現してみる時間」を作ることが大切です。
それが人とぶつかった時に、化学反応を起こすかもしれません。
「自分」というものがなければ、化学反応を起こす素材になり得ません。
「作曲家と聴衆の媒体」としての演奏家と「自分」という演奏家
前回のこちらの記事と矛盾しているように思われるかもしれません。
作曲家と聴衆の媒体としての演奏家【藤村実穂子さんのインタビューより】
藤村実穂子さん「私は何百年も生き抜いてきた音楽の楽譜を開けるとき、今でもドキドキします。そして歌うとき、なるべくなら作曲家が一番後ろの列に座っていて、公演後『大丈夫でしたでしょうか？』と訊いてみて、何とかうなずいていただけたらいいなと思って歌っています。」作曲家と聴衆の媒体としての演奏家について考えます。
確かに、「作曲家と聴衆の媒体として」の演奏家という視点も必要です。
でもそれは「自分」という演奏家としての軸があっての上でのことなのです。
まとめ
このようなことを考えなくても、真っ向からぶつかり合えるのが理想です。
ですが、もしかしたらどこかで自分を引いてしまっているかもしれない？と自分に疑問を投げかけてみるのも大切です。
意外と忖度してしまっているかもしれないからです。
高橋健介 KENSUKE TAKAHASHI Official Website
ピアニスト 高橋健介の公式ウェブサイトです。埼玉県出身。大宮光陵高校音楽科ピアノ専攻卒業。東京藝術大学楽理科を首席で卒業。同大学大学院音楽研究科音楽学専攻修了。在学中、同声会賞、アカンサス音楽賞、大学院アカンサス音楽賞を受賞。日本声楽家協会講師、二期会研修所ピアニスト。
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